NECRO - “Gory Days” (2001 - Psycho+Logical Records)

Second album de l’utra-hardcore rappeur New-Yorkais, “Gory Days” contient toutes les bases du style Necro : un rap vindicatif au flow vélocé à la rythmique précise sur des beats ancrés dans un style qui évoque le milieu de la décennie 90;celle où Ron “Necro” Braunstein a fait ses débuts. En vertu des thèmes généralement morbides autour desquels s’articule son art, il définit lui-même son style comme du “death rap”, forme de rap extrême et sans concession qui, par essence, n’est pas compatible avec le hip-hop “mainstream” qui inonde les médias. Pas de concessions, pas de remplissage non plus : tous les morceaux ou presque sont des tubes, de celui d’ouverture “Bury You With Satan” à “Dead Body Disposal” aux paroles très…glauques en passant par “Wolrd Gone Mad” et “Scalpel” ou la précision quasi-mathématique du flow fait des ravages. “12 King Pimp Commandaments”, où il montre toute la considération qu’il a pour la gente féminine,  à prendre au second degré, comme la majorité de ses textes à mon sens, de même que “One Way Or Another” (I’m gonna fuck you) ou encore “All Hotties Eat The Jizz”. Seul dénote le morceau “Poetry In The Streets Of The Big Apple”, plus sensible et nuancé que le reste. Un excellent album de rap, qui plaira ou ne plaira pas mais qui a le mérite de se démarquer d’une scène rap/hip hop embourbée dans ses clichés et ses contradictions.

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NOUVELLE VAGUE - 3 (2009 - Peacefrog )

Autant le nom de ce groupe évoque peu de choses aux gens à qui j’en parle, autant sa musique est omniprésente en fond sonore dans plusieurs émissions télévisuelles; ce qui est surprenant car le groupe est peu connu en France. A l’origine de ce groupe, Marc Collin et Olivier Libaux, deux amis qui décident un jour de reprendre plusieurs standards de la new wave des années 80 en les passant à la moulinette bossa-nova. Pari qui peu semblé risqué mais qui est réalisé avec grande classe. Au programme donc, Depeche Mode, Talkings Heads, Plastic Bertrand, Joy Division, The Cure revisités pour une trilogie qui s’achève ici avec le bien nommé “3”. L’exercice de la reprise n’est pas aisé, difficile de sublimer une chanson qui est déjà un tube sans dénaturer son essence. Nouvelle Vague passe pourtant l’épreuve avec panache, parvenant à insuffler une touche personnel et quelque chose de nouveau dans ces chansons qu’on connaît et apprécie pourtant déjà dans leurs versions originales. Concernant le chant, il est géré par plusieurs chanteuses selon les morceaux (Camille, Nadeah, Melanie Pain pour les plus connues) qui évoluent toutes à peu près dans le même registre avec chacune ses subtilités. “3” est l’album parfait pour vos dîners en amoureux ou entre amis ou pour se relaxer. Une réussite, qui confirme l’adage selon lequel “nul n’est prophète en son pays”.
“3” sur Spotify - Deezer - Master and Servant (vidéo live) 

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A PERFECT CIRCLE - Mer De Noms (2000 - Virgin Records )

Crée autour de Billy Howerdel à la fin des années 90, ce groupe a rapidement acquis un statut culte, d’abord par son line-up (Maynard James Keenan (Tool) au chant, Josh Freese (Nine Inch Nails, The Offspring, 3 Doors Down) à la batterie et Jeordie White (Nine Inch Nails, Marylin Manson) à la basse. Line-up alléchant mais totalement au service de la musique et non l’inverse. “Mer De Noms” est un disque intemporel, unique. C’est l’ataraxie faite musique, la littérature d’Haruki Murakami avec des guitares, un voyage poétique, un envol au dessus de la voûte céleste. L’écouter, c’est tutoyer l’infini, l’immense, le beau. Pas de demi mesure ici. Soit on adhère et on ne peut plus s’en passer, soit ça nous passe complètement à côté. Pour ma part, je n’ai jamais plus pu m’en passer depuis que j’ai découvert “3 Libras”, téléchargé par erreur sur BearShare. Je ne vous en dirais pas plus. Bonne écoute.
“Mer De Noms” sur Spotify - Deezer - 3 Libras (clip vidéo)

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NINE INCH NAILS - “With Teeth” (2005 - Nothing/Interscope )

2005, le jeu “Midnight Racing Club 3” sur PS2. Parmi tous les morceaux constituant la bande-son de ce jeu sur lequel j’ai passé des dizaines d’heures de ma vie, il y avait ce “The Hands That Feeds” de Nine Inch Nails, groupe dont le nom ne m’était pas inconnu mais qui ne m’inspirait pas plus que ça. Le morceau me plaisait bien j’avais donc été télécharger l’album au cybercafé du bas de chez moi via BearShare  puis copié dans mon lecteur MP3 128 mo (technologie d’une autre époque…pourtant pas si lointaine). Rien ne s’est fait sur le moment. Profitant d’une de mes fréquentes périodes de déprime adolescente, insidieusement, je me suis retrouvé pénétré par la musique, comme “immergé” en elle, incapable d’en sortir. C’est une sensation que je ne saurais pas mieux définir que ça avec les mots. Je n’ai jamais pu l’oublier, et elle m’étreint encore à chaque fois que je réécoute ce disque qui m’a fait découvrir l’univers de Nine Inch Nails. Alors oui, ce n’est pas le meilleur disque du groupe, oui ce n’est peut-être même pas un bon album dans sa catégorie, mais ça reste celui qui signifie le plus de choses pour moi, un des rares disques qui soit capables de me ramener dans mon adolescence et de m’apaiser. A une période de ma vie, je n’ai eu comme seule chose à quoi me raccrocher que cet album. Je peux même dire que le morceau “Every Day Is Exactly The Same” et ses paroles sont une des raisons pour lesquelles je ne me suis pas suicidé à une époque ou ça me tourmentait beaucoup. C’est quand je vois à quel point la musique est capable de nous remuer profondément, de transformer nos états d’esprits et de nous faire voyager, c’est dans ces moments là que je comprends pourquoi la musique est un art.
“With Teeth” sur Spotify - Deezer - “Everyday Is Exactly The Same” (vidéo live)
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DIR EN GREY - “Vulgar” (2003 - Firewall Div/SMEJ/Gan-Shin)

Dir en grey, un de mes premiers amours en metal alors que ce n’est même pas vraiment du metal à la base. Parmi les plus gros noms de la vague visual kei nippone qui a déferlé sur l’Europe vers la fin des années 2000, Dir en grey s’est peu a peu éloigné de ce son qui avait fait leur popularité pour lorgner vers une musique plus metal, plus “occidentale” je dirais même. Vulgar est l’album qui marque le début de cette transition (qui sera complète avec “Uroboros”, sorti en 2008). C’est en vertu de ce statut d’album de liaison que cet album est intéressant. On y retrouve plus que sur quelques titres cette schizophrénie ambiante qui mêle punk, metal, rap, funk, électro et je-ne-sais-quoi, caractéristique du visual kei (“Child Prey”, “Asunaki Kofukou, Koenaki Asu”), et beaucoup de titres ont des structures plus rock (“Shokubeni”, “Kasumi”). Un disque plus cohérent, moins foufou qu’à l’accoutumée mais non dénué de tubes (“Child Prey” et ses ‘oooh oooh oooh’, fédérateurs, “Saijou No Uta”, “Kasumi”, “Red…[Em]” et son splendide solo de basse), et l’ovni musical et visuel qu’est “Obscure”, chanson torturée au clip assez comment dire…original. Difficile de parler de ce groupe sans mentionner la voix de son chanteur, Kyô, qui sait s’éloigner des standards japonais et possède une personnalité propre. Un disque intéressant et homogène qui parlera certainement plus aux fans de neo metal qu’à d’autres.
“Vulgar” sur Spotify - “Obscure” (clip vidéo)

Note de l’auteur : cette série d’article est rédigée comme une forme d’hommage à l’Odieux Connard, blogueur dont le pseudonyme résume tout à fait le personnage. Il régale l’internet de sa délicieuse impertinence depuis quelques années déjà et est considéré par l’auteur de ce blog comme une source d’inspiration et responsable au mois de la moitié de l’activité de ses zygomatiques lorsqu’il traîne dans la blogosphère. C’est donc volontairement que l’auteur de ce blog adopte un ton caustique et des partis pris clairement affichés, afin de se rapprocher au mieux de la verve de l’odieux personnage précité. Toute réclamation ou commentaire contestant une opinion évoquée dans ce billet se voit donc automatiquement tuée dans l’oeuf. Tous les faits mentionnés ici sont des constatations faites par l’auteur lui-même et qui n’engagent que lui. Sur ce, bonne lecture !

Ah, le Campus Croix-Rouge. Ses grandes pelouses verdoyantes, ses amphithéâtres aux voûtes immenses et lumineuses,ses bâtiments grisonnants et son oeuvre d’art (moderne/dadaïste/chépakoi mais moche et couverte de rouille) qui siège à sa devanture, tel un Cerbère gardant les portes de cet enfer du procrastinateur et avare en effort intellectuel qu’est l’étudiant moyen.

Composante de l’Université de Reims Champagne-Ardennes, sympathique faculté où on ne boit pas tant de champagne que le nom pourrait laisser croire (pas autant que de vodka-red bull en tout cas) où les étudiants, comme tous les étudiants du monde, autour de l’heure à laquelle le soleil parvient à son zénith ont l’estomac qui vibre en émettant des groui-groui peu enclins à favoriser la concentration. Dès lors, tous se dirigent vers un endroit où l’on peut se remplir la panse de mets divers et passablement agréables à avaler, de préférence à un tarif peu élevé. En effet, l’étudiant est semblable au mendiant assis dans une de ces rues du centre-ville : il n’a pas beaucoup d’argent, le clame et en réclame sans aucune retenue, sauf qu’il suffit d’un coup d’oeil attentif à sa personne pour avoir de sérieux doutes. Canettes de bière et cigarettes à foison pour le premier, téléphones et ordinateurs portables de dernière génération et vêtements de marque pour le second. Enfin, tout le monde fait comme si il ne voyait rien et tout va bien.

Je vous prie de m’excuser d’avance pour les digressions dont sera parsemé ce billet : il faudrait être capable de s’imposer une rigueur nord-coréenne pour ne pas dévier quand on évoque un personnage aussi pétri de contresens que l’étudiant.

Pour revenir au sujet : lorsque la douzième heure de la journée sonne, donc, l’étudiant à faim et veut manger, pour pas cher et en meute de préférence. Comme tout campus universitaire qui se respecte, celui de la faculté de Croix-Rouge est équipé d’un restaurant dit “universitaire” où l’on est censé ripailler entre gens civilisés, pour peu que l’on soit muni de la carte vert bouteille (de champagne haha) d’étudiant de l’URCA, sésame qui donne le droit de profiter des tarifs réduits qui sont la principale raison de fréquentation de ce lieu. Sans carte, vous serez contraint de payer votre plateau repas plein tarif, c’est à dire avec un supplément d’environs deux euros (deux euros autrement dit une fortune pour tout étudiant nomal, c’est-à-dire répondant aux normes de l’UNEF et des autres organismes d’obédience gauchisante pas souvent assumée). Par bonheur, personne n’effectue ce contrôle de carte avec rigueur, se fiant le plus souvent à la physionomie du porteur de plateau. Grave erreur puisque comme chacun le sait, l’âge de l’étudiant en faculté peut varier de 16 à 76 ans, une calvitie naissante ou des cheveux grisonnants ne peuvent donc pas être des indicateurs sûrs. Comment faire donc pour que de vils profiteurs par dizaines ne profitent pas de leur traits juvéniles et de la flemmardise mansuétude du personnel du restaurant pour manger à moindre frais et, parallèlement, niquer le système? Une vérification des cartes au moment du passage en caisse tiens. Cela vous semble simple et logique? C’est exactement pourquoi ça ne marchera pas. C’est une règle générale dans le monde étudiant : on n’aime pas ce qui est simple et qui va de soi. Si on se met à vérifier toutes les cartes, bien peu seront à portée de main au moment de la vérification, les retrouver prendra un certain temps et au bout d’une demi-heure la file sera tellement longue que les ventres affamés estudiantins perdront patience et fomenteront actions qui finiront en campement de tentes devant le restaurant agrémenté de pancartes avec des slogans débiles qu’ils reprendront en choeur jusqu’à ce qu’on envoie un camion de CRS leur rappeler les comportements acceptables en société en société (référence directe à ça). Et quand bien même tout ce désordre ne se produirait pas, ce seraient les étudiants ne disposant pas de leur carte d’étudiant (oubli, perte, pas encore délivrée) qui se regrouperaient pour manifester et se révolter contre cette injustice en procédant à peu de choses près comme sus-cité : réunions de crise, blocage du restaurant universitaire,distrubution de tracts, pancartes haut les bras et slogans faisant injure à la syntaxe française hurlés sans aucune honte. Toute solution conduisant au chaos, c’est pourquoi le statut quo est l’option privilégié à chaque fois que c’est possible dans la plupart des conflits à la fac. Un autre dilemme fort récurrent  qui pourrait faire le sujet d’un livre à lui tout seul.

Brefi breffa, revenons au sujet de ce billet. Je suppose qu’il vous arrive à vous aussi de ressentir ces grésillements intestinaux qui vous indiquent qu’il est temps de reprendre une dose de malbouffe. Si cela davait vous arriver alors que vous traînez vos guêtres (enfin, vos baskets, je doute qu’on laisse à l’oncle Picsou la liberté de quitter sa prison dorée de Disneyland) dans la cité des sacres et que vous n’avez pas beaucoup de sousous à dépenser, voici donc un petit guide qui devrait lubrifier votre pénétration du groupe social des étudiants et vous permettre d’apprivoiser la faune hostile et hétéroclite qui peuple cet endroit où la grande cuisine et les bonnes manières copulent joyeusement dans une mixité sociale et culturelle qui ne peut laisser indifférent.

Bienvenue au restaurant universitaire Jean-Charles Prost! Mais au fait, c’est qui ce monsieur? Parce que c’est pas tout d’avoir un patronyme qui fleure bon le XVIème arrondissement et qui laisse supposer qu’on est quelqu’un d’important, il serait bon de nous présenter via une biographie (même brève, tant qu’il y a l’intention) la raison pour laquelle ce restaurant fut baptisé de la sorte. Malheureusement, ni Wikipédia ni même Google n’ont été capables de m’apporter de réponse. Comme quoi, cette vieille tradition de baptiser du nom d’un quidam un bâtiment afin de le faire accéder à la postérité montre rapidement ses limites : avant, personne ne connaissait son nom et tout le monde s’en foutait, aujourd’hui, tout le monde connaît son nom et tout le monde s’en fout. On aurait tout aussi bien pu l’appeler “Restaurant Universitaire docteur Fritz Fischer” que ça n’aurait suscité l’émoi de personne, ou peut-être à peine de la minorité d’étudiants en histoire qui trouve un intérêt à relirer ses cours (minorité d’ailleurs déclarée à Survival International comme en voie d’extinction accélérée).

Ce restaurant est donc, divisé en trois étages aux fonctions bien distinctes : au rez de chaussé, la cafétéria, au premier étage, les plats chauds et au deuxième, la pizzeria. J’ignore s’il s’agit là d’une configuration classique pour un restaurant universtaire digne de ce nom, j’ose croire que si étant donné que je n’ai jamais entendu parler d’un mouvement étudiant qui aurait revendiqué une réorganisation de la carte de son resto u ou alors le mouvement aura été soigneusement étouffé, constitué uniquement de neuf étudiants mécontents que l’on ne serve pas de halal.

Après cette introduction assez longue pour se suffire à elle-même, nous rentrerons très prochainement dans dans le vif du sujet. Le guide en lui-même, qui sera divisé en autant de parties que le restaurant compte d’étages et la suite sera publiée dès que j’aurais trouvé la force mentale de retourner dans ces lieux afin de retrouver une objectivité dans la description qui ne me sera pas accessible si je dois me baser uniquement sur mes souvenirs. Rendez-vous très bientôt donc pour la suite, pendant ce temps je vous conseille de réfréner toute pulsion qui vous donnerait envie de vous rendre à ce restaurant universitaire. Vous pourriez méchamment le regretter.

CULT OF LUNA -  “Salvation” (2004 - Earache Records)

Troisième sortie discogaphique des huit d’Umea, “Salvation” est l’album qui va poser les bases du style de post-hardcore propre à Cult of Luna, voire même de toute la mouvance postcore de la seconde moitié des années 2000. Aux côtés de Neurosis, Pelican, Isis et quelques rares élus, Cult of Luna domine ce petit monde en alignant les réussites discographiques plus majestueuses les unes que les autres sans jamais donner l’impression de se répéter. Huit titres de neuf minutes chacun en moyenne, ce n’est clairement pas un album qui se laisse digérer facilement. Il faut se donner le temps de rentrer dedans, de se laisser emporter par la musique, base rock classique (guitares, basse, batterie) surmontée de multiples effets et du chant écorché de Klas Ridberg. Riffs pachydermiques, rythmiques répétitives et hypnotiques entrecoupées d’éclaircies lumineuses et d’interludes plus clairs au claviers/samples, ce disque est à écouter comme une seule longue chanson, à consommer comme un film qui nous raconte une histoire dramatique, poignante et intense qu’on a de temps en temps besoin de se remémorer afin de mieux savourer les plaisirs simple de notre existence (longue phrase je vous l’accorde, mais je me comprends). Un album riche et puissant à la production très organique qui sait se rendre indispensable à tous ceux qui y auront succombé.
“Salvation” sur Spotify - Clip de “Leave Me Here”

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KLUB DES LOOSERS - “Vive La Vie” (2004 - Recordz Maker)

Je me suis trompé quand j’ai dit dans mon report du concert d’Orelsan que ma dernière claque en rap français remontait à 1996. En fait, ma dernière vraie claque en la matière, c’était ce disque là. Mais est-ce vraiment du rap à proprement parler? Ici pas de drogue, de filles ou de bling-bling. Le flow et la voix de Fuzati sont assez éloignés des codes du genre et se calent de façon atypique sur le beat, presque spoken-word par moment. C’est légèrement troublant aux premières écoutes mais on s’y fait rapidement, emporté par la puissance des punchlines qu’on a à peine le temps d’assimiler qu’une autre nous est passée sous le nez. Naviguant en permanence entre humour noir et misanthropie, désespoir et auto-flagellation, le rap du Klub des Loosers évolue donc dans un univers plutôt sombre et pessimiste. Un disque d’une noirceur contagieuse à ne surtout pas écouter si on est en période de dépresion.
“Vive La Vie” sur Spotify - Deezer

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MOUSE ON THE KEYS - “Sezession” (2007 - Machu Pichu Industries/Denovali Records)

Un EP, quatre titres, un peu plus de dix-sept minutes de musique. Mouse On The Keys. Groupe tokyoïte formé en 2006, ils jouent une musique assez atypique qui refuse toute classification stricte, au confluent du jazz, du rock et de la musique classique. Malgré l’hétérogénéité que pourrait suggérer cette phrase, c’est tout le contraire qui se dégage à l’écoute de ce disque. La musique glisse dans les oreilles, les enchaînements sont naturels et la production très équilibrée (la batterie sonne un peu “sèche” mais je chipote là) mets en lumière le travail minutieux sur les arrangements (l’époustouflant break de “RaumKrankheit”) et le jeu vivace et ingénieux du batteur dont le jeu constitue l’ossature sur laquelle viennent se greffer les autres instruments. Je n’ai pas une grande culture en musique classique contemporaine mais je suis certain qu’il n’y a pas énormément de groupes qui réussissent à créer une telle alchimie entre cette dernière et des sonorités modernes (si c’est le cas, je prends vos suggestions avec plaisir). A mes yeux, un des meilleurs groupes de sa génération, (mal?)heureusement condamné à un succès d’estime. Ils sont signés au Japon sur le label de Toe, gage évident de qualité. Espérons qu’ils ramèneront ces derniers avec eux pour leur prochaine tournée européenne.
“Sezession” sur YouTube (playlist)

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THE MARS VOLTA - “Deloused In The Comatorium” (2003 - Universal)

J’écoute ce groupe depuis des années sans jamais y avoir accroché et voilà qu’il y a quelques semaines, le déclic s’est fait sur cet album : ce groupe est grand. The Mars Volta d’abord ce sont deux ex At The Drive-In qui décident de monter un nouveau groupe après le split de ce dernier. Omar Rodriguez-Lopez (guitare) et Cedric Bixler-Zavala, les deux têtes pensantes du groupe, veulent écrire une musique qui s’affranchit des limites et des codes inhérents aux genres musicaux brassant plusieurs influences. Une musique bigarrée donc, une espèce de rock progressif psychédélique avec des influences de musique latine, de funk, punk et même de jazz, le tout porté par la voix haut perchée de Cedric, d’une grande puissance émotionnelle. Leur façon de varier les ambiances au sein d’un seul morceau est remarquable et contrairement à ce qu’on pourrait penser, donne toute sont homogénéité à ce disque. Ce disque c’est un voyage, une aventure à vivre d’une seule traite et dont on revient le cœur chargé. Ce disque, surtout, arrive dans ma vie à une période assez spéciale et restera à jamais la bande-son de ce début 2012 et de mes 23 ans.
“Deloused In The Comatorium” sur Spotify - Deezer

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HOW TO DESTROY ANGELS - “How To Destroy Angels” ( 2010 - The Null Corporation)

Né des cendres de Nine Inch Nails, le projet mené de main de maître pendant vingt ans par Trent Reznor et officiellement arrêté en 2009, How To Destroy Angels est un trio composé de ce dernier accompagné de sa femme Mariqueen Mandig au chant (ex -West Indies Girl) et de son compère Atticus Ross. Six morceaux sur cet EP qui, musicalement, reprend les choses là où Nine Inch Nails les avait laissé avec “Ghosts I-IV” : une musique électronique épurée aux ambiances industrielles, ici sublimée par la voix de Mariqueen Mandig, fraîche et ténue. Parfois très ambient (les titres d’ouverture et de fermeture) , pop (Fur-Lined) ou industrial/martial (BBB - Parasite), cet EP conforte la place de Trent Reznor dans les sommets de la scène indus, même si la musique s’est beaucoup éloignée de celle qui l’a rend célèbre. Un premier album devrait voir le jour en 2012 (initialement annoncé pour le premier trimestre, enfin bon…). 
“How To Destroy Angels” sur Spotify - téléchargement gratuit (MP3 320kb/s)